Η ''Ζώνη Ενδιαφέροντος'' (interessengebiet) ίσως είναι μια από τις πιο ανησυχητικές επισκοπήσεις του Ολοκαυτώματος που έχουν τεθεί ποτέ στην μεγάλη οθόνη.
Η κοινοτοπία του κακού είναι αυτό που το κάνει τόσο επικίνδυνο, γιατί «απογυμνώνει» αυτή την στερεότυπη αντίληψη που λέμε, ότι οι Ναζί ήταν τόσο απάνθρωπα σκληροί που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς υπήρχαν.
Ο σκηνοθέτης Τζόναθαν J. Glazer (γεννημένος στις 26 Μαρτίου 1965) έχει πει ότι «Η Ζώνη Ενδιαφέροντος» αφορά το τώρα, όχι το παρελθόν.
Η ''Ζώνη Ενδιαφέροντος'', όπως το ''Son of Saul'' ή το ''The White Ribbon'' πριν από αυτό, βρίσκει τρόπους να συνεχίσει να λέει αυτές τις σημαντικές ιστορίες, αλλά να το κάνει με τρόπο που παρουσιάζει αυτές τις αφηγήσεις με έναν εντελώς μοναδικό τρόπο.
Κάθε πράγμα, κάθε πρόταση, κάθε χειρονομία είναι διφορούμενα.
Η ταινία μας υπενθυμίζει ότι το πιο επικίνδυνο πράγμα για τα SS είναι ότι είναι απλά άνθρωποι, όπως όλοι οι άλλοι, άνθρωποι που μεγαλώνουν με κατάθλιψη και δείχνουν "αδιάφορη σκληρότητα", όταν φαίνεται ότι κάνοντας επιβλαβείς ενέργειες αυτές μπορεί να τους ωφελήσουν με κάποιο τρόπο, ή τουλάχιστον να μην επηρεάσουν αρνητικά τη ζωή τους.
Οι πιο συναρπαστικοί χαρακτήρες της ''Ζώνης Ενδιαφέροντος'' είναι αυτοί που «κουβαλούν» το μέλλον της ανθρωπότητας: η αθωότητα των παιδιών αποκαλύπτει τα άκρα της ανθρώπινης φύσης – το καλό και το κακό, προκαλώντας ενδοσκόπηση.
Mας παρακινεί να αντιμετωπίσουμε τις σχέσεις μας με την ιστορία, προσφέρει μια μοναδική οπτική για το Ολοκαύτωμα, συνδυάζοντας το οπτικά οικογενειακό περιβάλλον με τη φρίκη του Άουσβιτς μέσω του ήχου.
Μπορούμε να αισθανθούμε το σκοτάδι γύρω από κάθε οικογενειακή συγκέντρωση, μπορούμε να ακούσουμε το βρυχηθμό των φρικαλεοτήτων και η « κάμερα» - που είναι περισσότερο έμμεσος θεατής παρά ένας πραγματικός συμμετέχων- μπορεί να δείξει την κοινοτυπία αυτής της οικογένειας, κάτι που κάνει όσα που δεν βλέπουμε ακόμη πιο τρομακτικά.
Η ταινία ακολουθεί μια φαινομενικά συνηθισμένη οικογένεια που ζει στη Γερμανία στις αρχές έως τα μέσα του 20ου αιώνα. Ως επί το πλείστον, είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου επικεντρωμένη στην καθημερινή τους οικιακή ζωή, απεικονίζοντας αγγαρείες και οικογενειακές διαμάχες με τις οποίες μπορεί να ταυτιστεί ο καθένας.
Αυτό που ξεχωρίζει αυτή την οικογένεια, φυσικά, είναι ότι ο πατριάρχης είναι ο Rudolf Höss, ο άνθρωπος που επέβλεψε και δημιούργησε τη φρίκη στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Άουσβιτς.
Ένας σύζυγος (ο Rudolf Höss αντισυνταγματάρχης των SS), μια γυναίκα (η σύζυγός του Hedwig), πέντε παιδιά και ένας σκύλος ζουν σ' ένα όμορφο σπίτι με κήπο και πισίνα.
Ο Obersturmbannführer Rudolf Höß πηγαίνει στη δουλειά με άλογο το πρωί. Αυτός τοποθετείται μέσα στην ταινία ως τυπικός εργαζόμενος.
Λατρεύει τα ζώα. Κάνει βαρετές συναντήσεις, εκφράζει την απογοήτευσή του για τους ανωτέρους του και επιστρέφει στο σπίτι σε μια οικογενειακή ζωή.
Η ταινία προσεγγίζει την οικιακή και επαγγελματική ζωή του Höss σε πλήρη αντίθεση με το μέγεθος του κακού που συμβαίνει γύρω από το σπίτι τους, προσφέροντας μια προοπτική για το πώς οι άνθρωποι βάζουν ψυχικά αναχώματα ανάμεσά σε αυτούς και στη ζημιά / φρίκη που προκαλούν σ' άλλους.
Οι στοιχειωμένοι ήχοι των φρικαλεοτήτων που διαπράττονται εκτός οθόνης, ενώ η «ευτυχισμένη οικογένεια Rudolf Höss» συνεχίζει τη ζωή της, «κολλάει» στην σκέψη του θεατή πολύ μετά την παρακολούθηση. Οι ήχοι στην ταινία είναι διαρκώς γεμάτοι με πυροβολισμούς, κραυγές και βιομηχανικούς ''ηχητικούς στρόβιλους''.
Οι βιομηχανικοί ήχοι μπορεί να φαίνονται αβλαβείς, αλλά προέρχονται από τα μηχανήματα που χρησιμοποιούνταν για μαζικές εκτελέσεις και την καύση πτωμάτων.
Αυτοί οι ήχοι διαπερνούν κάθε κάδρο, με σύντομη ματιά στις πηγές τους, με τη μορφή φλεγόμενων καμινάδων και τρένων, καθώς «περνούν» τον τοίχο που δημιουργείται από το προστατευτικό φράγμα γύρω από το σπίτι της οικογένειας Höss.
Αυτή η ασυμφωνία μεταξύ αυτού που βλέπεται και αυτού που ακούγεται είναι το πώς η ταινία κάνει την πιο άμεση δήλωση για το κακό, που ασχολείται με το πόσο πεζές μπορούν να γίνουν οι πιο σκληρές ανθρώπινες συμπεριφορές όταν οι άνθρωποι αρχίζουν να τις αντιμετωπίζουν ως φυσιολογικές.
Ωστόσο, είναι τα παιδιά της «Ζώνης Ενδιαφέροντος» που παρέχουν τη μεγαλύτερη ίντριγκα.
Το καλό, το κακό και η πλευρά μας που φοβάται να αντιμετωπίσει το κακό που βλέπουμε μπροστά μας.
Σε αυτά τα παιδιά βλέπουμε τον J.Glazer να εξερευνά το πιθανό μέλλον της ανθρωπότητας. Από το ανώνυμο Πολωνό κορίτσι, μέχρι τον μεγαλύτερο γιο Höss, Klaus (Johann Karthaus) και τον μικρότερο Höss, τον Hans , κάθε παιδί στην «Η Ζώνη Ενδιαφέροντος», είναι μια αντανάκλαση της ανθρώπινης φύσης.
Σε μερικές σκηνές , βλέπουμε μια νεαρή, ανώνυμη, κοπέλα να φυτεύει φαγητό για κρατούμενους του Άουσβιτς μέσα στη νύχτα.
Αυτά τα πλάνα γυρίστηκαν χρησιμοποιώντας μια στρατιωτική θερμογραφική κάμερα υψηλής ανάλυσης, κάνοντας τον χαρακτήρα της να λάμπει στο σκοτάδι.
Οι υπέρυθρες, απόκοσμες σκηνές «σημειώνονται μουσικά» με ένα χαμηλό δυσοίωνο βουητό.
Αυτές οι γραφικές επιλογές του J.Glazer αναδεικνύουν τον κίνδυνο που διατρέχει αυτό το νεαρό κορίτσι και τη γενναιότητα που δείχνει κάνοντας αυτή τη φιλανθρωπική πράξη.
Αυτός ο χαρακτήρας είναι εμπνευσμένος από την Aleksandra Bystron-Kolodziejczyk ((26 /7/ 1927–16 /9/2016) ), στην οποία ο Glazer αφιέρωσε το Όσκαρ του.
Η Aleksandra ήταν μια νεαρή αντιστασιακή που έκανε το ίδιο με αυτό το νεαρό κορίτσι και ο Glazer παραδέχεται ότι είναι "μια δύναμη για το καλό", καθώς ο υπέρυθρος φωτισμός την κάνει κυριολεκτικά να λάμπει στο σκοτάδι όπως ήθελε ο Glazer.
Το κοινό δεν ξέρει γιατί κάνει το καλό, απλώς ξέρει ότι αυτό που κάνει είναι καλό.
Το μόνο που έχει σημασία είναι ότι η φύση της είναι καλή. Αυτό το ανώνυμο κορίτσι αντιπαραθέτει έντονα τη άθλια στάση ενηλίκων όπως ο Hedwig και ο Rudolf απέναντι στο Ολοκαύτωμα Ανθρώπων, καθώς ο καρπός της είναι για εκείνους τς κρατουμένους του Άουσβιτς που υποφέρουν, ενώ το φρούτο από τον κήπο του Hedwig είναι μόνο για «την ευτυχισμένη οικογένεια Rudolf Höss».
Κατά τη διάρκεια της ταινίας, ο Hans, μόλις έξι ετών, ακούει μια ταραχή έξω από το παράθυρό του. Αποκαλύπτεται ότι ένας κρατούμενος τσακώνονταν για ένα μήλο.
Όταν ο Rudolf Höss διατάζει αδιάφορα τους SS ότι ο κρατούμενος πρέπει να πνιγεί στο ποτάμι, ο Hans, απομακρύνεται από το παράθυρο και ψιθυρίζει: «Μην το ξανακάνεις αυτό». Είναι μια ανησυχητική στιγμή που θα μπορούσε επίσης να ερμηνευτεί ότι ο εξάχρονος Hans, λέει στον εαυτό του να μην κοιτάξει ξανά έξω από το παράθυρο.
Σε αυτό, ο Jonathan Glazer μας παρουσιάζει την πιο κοινή πτυχή της ανθρώπινης φύσης.
Όχι το είσαι γενναίος ή κακός, αλλά απλώς το να «απομακρυνθείς αδιάφορα» μακριά από τα φρικτά που συμβαίνουν.
Από την άλλη πλευρά, έχομε τον Klaus Höss, έναν νταή του μικρότερου αδερφού του, ο οποίος φαίνεται να επιθεωρεί στο δωμάτιό του δόντια που "είχαν αποσυρθεί" από τα στόματα των κρατουμένων του Άουσβιτς.
Αυτό το γεγονός είναι μία από τις λίγες φορές που μας δείχνουν σωματικά τι γίνεται σε κρατούμενους μέσα στο Άουσβιτς, υπογραμμίζει ότι στο κοινό παρουσιάζεται ένα αγόρι που γοητεύεται από τα βάσανα των άλλων.
Ταυτόχρονα, ο Rudolf Höss κρύβει τις πιο βάναυσες πτυχές αυτού του κόσμου από τα παιδιά του και το κοινό δεν γνωρίζει πώς είχε στην κατοχή του και αυτά τα δόντια.
Για άλλη μια φορά, όπως το νεαρό κορίτσι από την Πολωνία, το κοινό δεν ενημερώνεται γιατί ένα αγόρι, ο Klaus Höss, το κάνει .
Τα κυριολεκτικά τείχη που έστησε ο Rudolf Höss για να χωρίσει την οικογένειά του από τα εγκλήματα που διέπραττε καταρρέουν μεταφορικά και ο Klaus δεν τρομάζει.
Σε αυτά τα ανεξήγητα κίνητρα και τις τρεις μικροϊστορίες, το κοινό μπορεί να δει ένα κύριο σημείο: οι ενέργειες αυτών των παιδιών δεν επηρεάζονται από την προέλευσή τους - τη φύση τους, αλλά από την ανταπόκρισή τους στο τρέχον περιβάλλον τους.
Αυτά τα παιδιά αντιπροσωπεύουν το καλό και το κακό μέσα σε όλους.
Στο να κρυφτούν ανιδιοτελώς μήλα για τους κρατούμενους ή μέχρι την επιθεώρηση των ανθρώπινων δοντιών, είναι σε αυτές τις ενέργειες που ο J.Glazer μας παρουσιάζει τα δύο άκρα της ανθρωπότητας, και μας κάνει να αναρωτιόμαστε ποια πλευρά της ιστορίας μπορούμε να αναλάβουμε.
Αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι χαρακτήρες που χρησιμοποιεί ο J.Glazer για να παρουσιάσει το πιθανό μέλλον της ανθρωπότητας είναι παιδιά, «το κυριολεκτικό μέλλον της ανθρωπότητας».
Με το μικρότερο παιδί που δεν θέλει να κοιτάξει τη φρίκη έξω από το παράθυρό του, ο Γκλέιζερ παρουσιάζει ότι αυτό το νεαρό αγόρι θα μπορούσε να μεγαλώσει για να γίνει καλύτερο: τα παιδιά του αύριο έχουν ακόμα ευκαιρίες και αυτό τα κάνει τους πιο ενδιαφέροντες χαρακτήρες από όλους.
Ο J.Glazer δείχνει στους θεατές ότι τα πράγματα μπορούν να αλλάξουν και ότι, στο τέλος της ημέρας, είναι στην ικανότητα του κοινού να επιλέξει ποια πλευρά της ανθρώπινης φύσης / ιστορίας θέλει να εκπροσωπήσει και αυτή είναι μια επιλογή που δεν γίνεται μια φορά και μετά είναι αμετάβλητο.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου